清代时期建筑绘画的发展脉络?
清代绘画发展的历史进程,与整个社会的发展变迁想联系,可分为早、中、晚三个时期。
清初,文人山水画兴盛,并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的“四王”(王时敏、王原祁、王翚、王鉴)画派,以摹古为宗旨,受到皇室的重视,居画坛正统地位。与之形成鲜明对比的是被视为非正统派的“四僧”(朱耷、石涛、弘仁、髡残)、金陵八家、新安派等。他们在艺术上具有开拓创新的精神。花鸟画方面,清初以恽寿平为代表。他讲究以写生为基础,极力摹写,并创没骨画法。其画风清新雅丽,平淡天真,被清人视为花鸟画的“写生正派”。
清代中期,北京宫廷的山水、花鸟仍然沿袭清初“四王”及恽寿平的画风,人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融了部分西洋画法。与之形成对比,扬州出现了继承发扬清初“四僧”传统的“扬州八怪”。他们的绘画在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊,或多或少地摆脱了“士气”与“书卷气”,形成了反映时代变化的新风貌。
清代晚期,山水画方面,当时画坛“四王”系统的代表画家是黄易、奚冈、汤贻汾、戴熙等人。但他们在摹古的同时也师法造化,***山水之趣,能在作品中略有新变。其中黄易等人还讲究以书法金石入画。此外还出现了继承吴门传统却又重视师法造化的“京江派”,以张岑、顾鹤庆为代表。人物画方面,出现了适应世俗审美趣味的肖像与仕女画家张琦、费丹旭等人。他们在笔墨技法上各有所长,对近世仕女图和民间年画的创作均有深远影响。
民间绘画主要有壁画、版画、年画等画种。壁画不如前代发达。版画创作依然兴盛,应用范围广且种类繁多。除了木刻版画之外,还出现了借鉴西方铜版和石版技术的版画作品。清代版画以殿版版画最为有名。清代木板年画最为兴隆,获得前所未有的发展,并形成杨柳青、桃花坞、杨家埠、绵竹、武强等富有地方特色的年画。
清代绘画史论著述众多,论述类和品评类的专著不断涌现,既有通史、断代史,也有专史、地方史等。比较重要的绘画理论著述有石涛的《苦瓜和尚语录》、方熏的《山静居画论》、笪重光的《画筌》等。